Capitol Kino Witzenhausen

eine außergewöhnliche literarisch-performative Veranstaltung mit Herbert Karl von Beesten

Ein fiktiver Dichterwettkampf, der Rainer Maria Rilke und Edlef Köppen im Jahr 1919 aufeinandertreffen lässt.
Der Autor und Performance-Künstler Herbert Karl von Beesten entwickelte dafür ein Format, das Lesung, Filmse-quenzen und Live-Performance verbindet. Unter dem Titel POEmovieTRY entsteht so ein hybrides Bühnenerlebnis das die Frage stellt, wie Literatur den Krieg sprachlich und emotional verarbeitet. Im Zentrum stehen zwei kontrastierende literarische Stimmen: Rilkes lyrisch-romantisierende "Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke" und Köppens nüchtern-sachlicher Antikriegsroman "Heeresbericht".
Die Veranstaltung richtet sich an Literatur-, Theater-, Geschichts- und Politikinteressierte aller Altersgruppen und ist für Jugendliche ab 15 Jahren geeignet. "Sonntag, 12. April um 11.30 Uhr "
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Rilke-Jahre 2025/26 statt und rückt zugleich den aus Deutschland stammenden Schriftsteller Edlef Köppen (1893–1939) stärker ins öffentliche Bewusstsein.

Eintritt 12 € (10 € ermäßigt)
Spieldauer: ca. 60 Minuten mit anschließender Gesprächsmöglichkeit

Tickets

Trailer...

Vorerst verschoben, bis rechtliche Fragen geklärt sind.

~~Am Samstag, den 25.04. um 19:00 Uhr~~

AUFSTAND DER JUGEND

zu Gast ist Regisseur und Autor Simon Marian Hoffmann

STATEMENT DES REGISSEURS

Der "Aufstand der Jugend" ist eine multimediale Filmdokumentation, die einem Reallife-Theaterstück gleicht. Ich habe ein neuartiges künstlerisches Format entwickelt, zwischen Performances, Musikeinlagen, Statements und der politischen Bühne Berlins. Das Filmwerk entspricht meiner persönlichen Perspektive, meinen eigenen Erfahrungen aus der Zeit des "Aufstand der Jugend". Als Regisseur habe ich den gesamten Entstehungsprozess aktiv gestaltet, organisiert und begleitet. Die gezeigten Aussagen, Szenen und Haltungen sind Momentaufnahmen aus dem Zeitraum der Dreharbeiten und spiegeln Perspektiven von damals wider. Die im Film gezeigte Gruppe ist heute nicht mehr aktiv, jedoch sind einige Folgeprojekte daraus hervorgegangen. Der Aufstand von damals entsprang dem Gefühl, als junger Mensch nicht gehört zu werden. In meiner Kindheit und Jugend litt ich darunter, dass es keine freien Räume gab, um mich auszudrücken und mit meinen Anliegen Gehör zu finden in der Gesellschaft. Der Film thematisiert diese Problematik einer unterdrückten Jugend. Starke Bilder und leidenschaftliche Choreografien formen eine kraftvolle Gesellschaftskritik. Durch Gesang, Tanz, Interviews und Kunstaktionen visualisiere ich den Weg zur Generationengerechtigkeit und Jugendpartizipation in der Demokratie. Diese Doku ist der Aufschrei der vergessenen Jugendstimme und reflektiert den Weltschmerz sowie die Bereitschaft, für eine andere Zukunft zu kämpfen. Sieben Jahre habe ich an diesem Filmwerk gearbeitet, um der Jugend und mir selbst eine Stimme zu geben. Ich möchte meinen Beitrag leisten, dass die Jugend ihren verdienten Platz in der Gesellschaft einnehmen kann.

Trailer...

Am 16.05. um 20:00 Uhr

Cinema for Pianos - Filmmusik für zwei Klaviere

mit Monika Meynecke und Martin Schulte

Ein Konzert wie ein gelungener Kinoabend!

Die Arrangements von Cinema for Pianos sind nicht nur technische Meisterwerke, sondern auch Ausdruck purer Leidenschaft für die Musik. Monika Meynecke und Martin Schulte bringen ihre individuelle Virtuosität und ihr tiefes Verständnis für die Filmmusik in ihr Spiel ein, wodurch jede Aufführung zu einem unvergesslichen Erlebnis wird.

Ob epische Blockbuster-Soundtracks, berührende Melodien oder zeitlose Ohrwürmer:
mit ihren Bearbeitungen ist es gelungen, den Kern der Originalwerke zu bewahren und gleichzeitig neue Klangwelten zu schaffen.

(Fotos: Nils Ole Peters)

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Website der Künstler

hin & weg - Reisedokumentation

Am Donnerstag, den 23.04.

TATRA-Bergparadies im Herzen Europas

Live-Multivision-Show mit Ralf Schwan

Ein Streifzug durch Hohe Tatra, West-Tatra und Niedere Tatra, Slowakische Paradies, Mala Fatra und die Region Orava
Im Wandel der Jahreszeiten durch den nördlichen Teil des Karpatenbogens. Die Durchquerung der Hohen Tatra von Ost nach West, auf dem Kammweg der Niederen Tatra, Klettersteigtouren in der Westtatra, Besteigungen schroffer Berggipfel, Touren durch das Slowakische Paradies, die Regionen Orava und Mala Fatra, urige Bergdörfer und Berghütten, spektakuläre Höhlen und geheimnisvolle Burgen, für Wildnis und Bergliebhaber, ein wahres Eldorado. Ralf Schwan zeigt in seiner Live-Lichtbildreportage spektakuläre Foto und Videoaufnahmen einer Region im Herzen Europas, wie es vielfältiger nicht sein könnte. Erleben Sie ein facettenreiches und spannendes Porträt des nördlichen Karpatenbogens und tauchen Sie in eines der letzten Wildnis und Bergparadiese Europas ein.

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Kunst im Kino

Triegel trifft Cranach - Malen im Widerstreit der Zeiten

Regie: Paul Smaczny
Drehbuch: Paul Smaczny
Besetzung: Michael Triegel, Elisabeth Triegel, Christine Salzmann

FSK ab 0 freigegeben

Michael Triegels Malerei unterscheidet sich vehement von der seiner Leipziger Schule Kollegen, allen voran von der seines Freundes Neo Rauch. Triegel malt wie die Alten Meister und nennt Michelangelo, Raffael und Dürer seine Vorbilder. 2020 erhält Triegel einen außergewöhnlichen Auftrag: Er soll den zerstörten Mittelteil des Altars im Naumburger Dom gestalten. Fast 500 Jahre zuvor fiel das Gemälde von Lucas Cranach dem Älteren einem Bildersturm zum Opfer, nur die Seitenflügel blieben erhalten und weil es keinerlei Aufzeichnungen der Darstellung der Gottesmutter Maria mit Kind gibt, muss Michael Triegel ein gänzlich neues altes Gemälde fertigen.

Regisseur Paul Smaczny ("Die Thomaner") begleitete den Maler Michael Triegel mehrere Jahre und zeigt überaus detailliert und erkenntnisreich das Entstehen eines bedeutenden Kunstwerkes. Dabei öffnet Triegel nicht nur die Türen zu seinem Atelier, sondern gewährt tiefe Einblicke in sein Verständnis von Leben, Kunst und Religion.

Außerdem im Programm:

Nawi - Dear Future Me

Regie: Kevin Schmutzler, Vallentine Chelluget, Apuu Mourine
Drehbuch: Milcah Cherotich, Kevin Schmutzler
Besetzung: Michelle Lemuya Ikeny, Joel Liwan, Benson Ochungo Obiero

FSK ab 12 freigegeben

Nawis (Michelle Lemuya Ikeny) Traum, die High School zu besuchen, wird zerstört, als sie erfährt, dass ihr Vater Eree (Ochungo Benson) plant, sie an einen Fremden, Shadrack (Ben Tekee), zu verheiraten. Trotz der Notwendigkeit ihrer Familie, das Brautgeld zu erhalten – eine beträchtliche Menge an Vieh – weigert sich Nawi, ihr Schicksal zu akzeptieren, und wehrt sich gegen diese arrangierte Kinderehe. Ihr unerschütterlicher Verbündeter in diesem Kampf ist ihr Bruder und engster Freund, Joel (Joel Liwan).
In einem mutigen Schritt flieht Nawi in der Nacht ihrer Hochzeit. Von ihrer eigenen Familie verfolgt, begibt sie sich auf eine Reise nach Nairobi, fest entschlossen, ihren Traum von einer vielversprechenden Zukunft zu verwirklichen. Doch ihr Verantwortungsbewusstsein stellt sie auf die Probe, als sie erfährt, dass ihre neu geborene Schwester an Nawis Stelle in die Ehe eintreten soll.

NAWI – DEAR FUTURE ME basiert auf wahren Ereignissen, auf der preisgekrönten Geschichte eines landesweiten Schreibwettbewerbs der kenianischen Teenager-Beraterin Milcah Cherotich. Der Film wurde als offizieller kenianischer Oscar-Beitrag 2025 ausgewählt, gewann einen African Academy Award für die Hauptdarstellerin Michelle Lemuya sowie 25 internationale Auszeichnungen, darunter Raindance, das Beijing International Film Festival und das LA Pan African Film Festival.

In enger Zusammenarbeit mit der in Turkana ansässigen N.G.O. "Learning Lions" und "Girls Not Brides" als globalem Impact-Partner kann NAWI einen nachhaltigen Einfluss schaffen, da die begleitende NAWI-Initiative den Mädchen in der Region, die von Kinderehen bedroht sind, Unterstützung bietet.

Gelbe Briefe

Regie: İlker Çatak
Drehbuch: İlker Çatak, Ayda Çatak
Besetzung: Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas
Originaltitel: Sarı Zarflar

FSK ab 12 freigegeben

Nach dem international gefeierten und preisgekrönten Film DAS LEHRERZIMMER legt der Oscar®-nominierte Regisseur İlker Çatak mit GELBE BRIEFE erneut ein brisantes und packendes Meisterwerk vor. Im Mittelpunkt steht ein Paar, das durch die Willkür eines autoritären politischen Systems unter Druck gerät und sich zwischen seinen Idealen und Anpassung entscheiden muss.
Eindrucksvoll getragen von den türkischen Schauspielstars Özgü Namal und Tansu Biçer schafft İlker Çatak ein intensives und brandaktuelles Drama über Mut und Macht, das die universellen, großen gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit in den Fokus nimmt.

Seine Weltpremiere feierte GELBE BRIEFE im Wettbewerb der 76. Internationalen Filmfestspiele Berlin, wo er mit dem Goldenen Bären für den besten Film ausgezeichnet wurde.

La Grazia

Regie: Paolo Sorrentino
Drehbuch: Paolo Sorrentino
Besetzung: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque

FSK ab 12 freigegeben

LA GRAZIA, der neue Film des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino (LA GRANDE BELLEZZA – DIE GROSSE SCHÖNHEIT, THE HAND OF GOD), ist eine eindringliche Erkundung von Liebe, Pflicht und persönlicher Freiheit. Getragen von einer virtuosen Darstellung Toni Servillos – ausgezeichnet als Bester Darsteller bei den Filmfestspielen von Venedig 2025 – entfaltet dieses zutiefst bewegende Werk eine kraftvolle Meditation über die Entscheidungen, die ein Leben prägen. Liebe. Zweifel. Verantwortung. Vaterschaft. Ethik. Diese Themen begleiten Mariano De Santis, den scheidenden Präsidenten Italiens. Während sich seine Amtszeit dem Ende zuneigt, steht er vor folgenschweren Entscheidungen – politischer wie persönlicher Natur. Inmitten moralischer Dilemmata muss er sich seinem Gewissen stellen und Rat bei den Menschen suchen, die ihm am nächsten stehen, darunter seine Tochter Dorotea (Anna Ferzetti).
Gemeinsam stellen sie sich der zeitlosen Frage: Wem gehören unsere Tage?

Michael

Regie: Antoine Fuqua
Drehbuch: John Logan
Besetzung: Jaafar Jackson, Colman Domingo, Nia Long

Der Film erzählt die Geschichte von Michael Jacksons Leben – weit über die Musik hinaus. Er zeichnet seinen Weg nach von der Entdeckung seines außergewöhnlichen Talents als Leadsänger der Jackson Five bis hin zu dem visionären Künstler, dessen kreativer Ehrgeiz ihn unermüdlich antrieb, der größte Entertainer der Welt zu werden. (Quelle: Universal Pictures)

Gespielt wird Michael Jackson übrigens von seinem Neffen Jaafar Jackson, dem Sohn von Michaels Bruder Jermaine.

Der Teufel trägt Prada 2

Regie: David Frankel
Drehbuch: Aline Brosh McKenna
Besetzung: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt
Originaltitel: The Devil Wears Prada 2

Fast zwanzig Jahre nach ihren legendären Auftritten als Miranda, Andy, Emily und Nigel kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci zu den Fashion-Hotspots von New York City und in die eleganten Büros des Runway Magazins zurück - in der mit Spannung erwarteten Fortsetzung des Film-Phänomens von 2006, das eine ganze Generation geprägt hat. (Quelle: Verleih)

Für unsere Kinokids

Der Super Mario Galaxy Film

Regie: Aaron Horvath, Michael Jelenic
Drehbuch: Matthew Fogel
Besetzung: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day

Die Brüder Mario und Luigi sowie Prinzessin Peach und Toad erleben ein neues Abenteuer. Geleitet von mysteriösen Sternkatapulten, reisen sie durch die Galaxie. Dabei landen sie auf verschiedenen Planeten, wo sie es mit einem neuen Gegner zu tun bekommen, aber auch auf neue Freunde treffen. (vf)

Arco - Eine fantastische Reise durch die Zeiten

Regie: Ugo Bienvenu
Drehbuch: Ugo Bienvenu, Félix de Givry
Besetzung: Matti Kortemeier, Oscar Tresanini, Paulina von Lerchenfeld

FSK ab 6 freigegeben

Arco, ein Junge aus einer fernen Zukunft, wächst hoch über den Wolken in einer Welt auf, in der Menschen fliegen und Zeitreisen möglich sind. Bei seinem ersten heimlichen Flug in einem schillernden Regenbogenmantel verliert er die Kontrolle und stürzt in die Vergangenheit – direkt in die Welt der zehnjährigen Iris aus dem Jahr 2075, die auf einer von Umweltkatastrophen geprägten Erde lebt. Mit Einfallsreichtum, Mut und Hilfe ihres treuen Haushaltsroboters versucht Iris, Arco wieder zurück in seine Zeit zu bringen. Die beiden erleben gemeinsam ein fantastisches Abenteuer zwischen Gegenwart und Zukunft; sie begegnen unterwarteten Herausforderungen, skurrilen Situationen und erleben magische Momente – getragen von Freundschaft, Vertrauen, grenzenloser kindlicher Vorstellungskraft und dem Wunsch, nach Hause zu kommen.

"Ugos Stil ist so einzigartig und wunderschön. Es ist wie eine neue Dimension der Animation. Und die Geschichte ist natürlich so hoffnungsvoll und inspirierend. Genau das wollen wir der Welt zeigen."
Produzentin Natalie Portman im Interview mit IndieWire über ARCO

Das internationale mehrfach ausgezeichnete Animationsabenteuer ARCO entführt uns in eine Welt von Morgen - poetisch und voller Hoffnung, Humor, fantasievoller Animation und liebenswerter Charaktere

Der Wunderweltenbaum

Regie: Ben Gregor
Drehbuch: Simon Farnaby
Besetzung: Andrew Garfield, Claire Foy, Delilah Bennett-Cardy
Originaltitel: The Magic Faraway Tree

In einem verzauberten Wald lebt ein geheimnisvoller, uralter Stamm auf einem magischen Baum, der so hoch ist, dass er bis in die Wolken reicht und so breit, dass er selbst Häuser und Hütten tragen kann. Als eine Gruppe von Kindern den Baum zufällig entdeckt und beginnt, ihn zu erklimmen, stürzen sie sich in das Abenteuer ihres Lebens...

Seniorenkino

Eintritt: 7,00 Euro
Ab 14 Uhr gibt es Kaffee und Kuchen

Am Dienstag, den 07.04.

Rental Family

Regie: Hikari
Drehbuch: Hikari, Stephen Blahut
Besetzung: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira

FSK ab 0 freigegeben

Eltern, Geschwister, Partnerinnen und beste Freunde – bei der Tokioter Agentur "Rental Family" kann man alles mieten. Oscar-Preisträger Brendan Fraser spielt einen abgehalfterten US-Schauspieler, der zunächst aus Not bei dem Unternehmen anheuert, der im Spiel mit den Gefühlen anderer aber bald schon eine neue Berufung findet. Sensible Tragikomödie über den Culture Clash zwischen den USA und Japan.

Am Dienstag, den 05.05.

Die progressiven Nostalgiker

Regie: Vinciane Millereau
Drehbuch: Vinciane Millereau, Julien Lambroschini
Besetzung: Elsa Zylberstein, Didier Bourdon, Mathilde Le Borgne

FSK ab 6 freigegeben

Ein Familien-Idyll im Frankreich der 1950er Jahre: Michel (Didier Bourdon), mittelmäßig, ist Bankangestellter und Ernährer, seine bessere Hälfte Hélène (Elsa Zylberstein), mit Dauerwelle, aber aufsässig, kümmert sich um Haushalt und Kinder. Das patriarchale Paradies scheint perfekt, bis ein Kurzschluss der gerade eingezogenen Waschmaschine die beiden ins Jahr 2025 katapultiert. Plötzlich sind die Rollen neu verteilt. Während sich Hélène aller Ahnungslosigkeit zum Trotz erstaunlich gut als karriere-intensive Powerfrau schlägt, muss sich Michel als Hausmann im Smart-Home abmühen.
Statt Unterwerfungsrhetorik braucht Michel nun Empowerment, Hélène genießt die Freiheit der Emanzipation. Doch die schöne neue Welt hat so ihre Tücken: der virtuelle Sprachassistent ist ein sturer Bock, die Möbel muss man sich selbst zusammenschrauben, der Hundekot wird vom Boden aufgehoben und die eigene Tochter möchte ihre Freundin heiraten. Jetzt reicht es dem entmachteten Familienoberhaupt. Es geht zurück in die gute alte Zeit und zwar sofort!

Wenn er nur wüsste, wie man die smarte Waschmaschine auf Zeitrückreise programmiert.

Am Dienstag, den 02.06.

Calle Málaga - Ein Zuhause in Tanger

Regie: Maryam Touzani
Drehbuch: Maryam Touzani, Nabil Ayouch
Besetzung: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane

FSK ab 12 freigegeben

María Ángeles (Carmen Maura), 79, ist tief verwurzelt im spanischen Viertel von Tanger. Ihre Wohnung in der Calle Málaga – voller Erinnerungen, Blumen und antiker Schätze – ist ihr ganzer Stolz. Vom Balkon aus beobachtet sie das bunte Treiben der Stadt – ruhig, zufrieden, in ihrer eigenen Welt.

Doch als ihre Tochter Clara die Wohnung verkaufen will, gerät alles ins Wanken. Statt ins Seniorenheim zu ziehen, stellt sich María Ángeles quer. Mit Witz, List und Herz kämpft sie um ihr Zuhause. Überraschend findet sie dabei neue Nähe, Lebenslust und eine Liebe, die sie längst verloren glaubte.

Es geht um Würde und Selbstbestimmung - und um die einfache, aber radikale Idee, dass es nie zu spät ist für einen neuen Anfang und für die Liebe (Programmkino.de)